Asal-usul Sejarah Gitar Akustik Yang Menjadi Primadona Para Pendengar Seni Musik

Gitar Akustik

Asal-usul Sejarah Gitar Akustik Yang Menjadi Primadona Para Pendengar Seni Musik – Gitar akustik adalah alat musik dalam keluarga gitar. Senarnya bergetar di papan suara pada tubuh resonansi untuk memproyeksikan gelombang suara melalui udara. Istilah umum asli untuk instrumen senar ini adalah gitar, dan retronym ‘gitar akustik’ membedakannya dari gitar listrik, yang mengandalkan amplifikasi elektronik. Biasanya, bodi gitar adalah kotak suara, di mana sisi atas berfungsi sebagai papan suara yang meningkatkan suara getaran senar. Dalam penyetelan standar, enam string gitar disetel (rendah ke tinggi) E2 A2 D3 G3 B3 E4.

Asal-usul Sejarah Gitar Akustik Yang Menjadi Primadona Para Pendengar Seni Musik

eqmag – Senar gitar dapat dipetik satu per satu dengan pick (plectrum) atau fingertip, atau strummed untuk memainkan akor. Memetik string menyebabkannya bergetar pada nada mendasar yang ditentukan oleh panjang, massa, dan ketegangan string. (Nada juga hadir, terkait erat dengan harmonis dari pitch fundamental.) String menyebabkan soundboard dan udara tertutup oleh kotak suara bergetar. Karena ini memiliki resonansi mereka sendiri, mereka memperkuat beberapa nada lebih kuat daripada yang lain, mempengaruhi timbre suara yang dihasilkan.

Baca Juga : Belajar Mengenai Gibson Les Paul, Gitar Yang Berjuluk “Black Beauty”

Sejarah

Gitar adalah alat musik kuno. Banyak teori telah diusulkan tentang leluhur instrumen, tetapi gitar akustik modern berasal dari kemajuan panjang instrumen musik yang merangkai. Sering diklaim bahwa gitar adalah pengembangan vihuela instrumen abad pertengahan, yang berevolusi dari lute kuno.

Gitterns, (gitar kecil yang dipetik) adalah instrumen kecil dan seperti gitar pertama yang dibuat selama Abad Pertengahan Spanyol dengan punggung bulat, seperti lute. Instrumen berbentuk gitar modern tidak terlihat sampai era Renaissance, ketika bodi dan ukurannya mulai mengambil bentuk seperti gitar.

Instrumen string paling awal yang terkait dengan gitar dan strukturnya secara luas dikenal sebagai vihuela dalam budaya musik Spanyol. Vihuelas adalah instrumen string yang umumnya terlihat pada abad ke-16 selama Renaissance. Kemudian, penulis Spanyol membedakan instrumen ini menjadi dua kategori vihuelas. Vihuela de arco adalah instrumen yang meniru biola, dan vihuela de Penola dimainkan dengan plectrum atau dengan tangan. Ketika dimainkan dengan tangan itu dikenal sebagai vihuela de mano. Vihuela de mano berbagi kesamaan ekstrem dengan gitar Renaissance karena menggunakan gerakan tangan di lubang suara atau ruang suara instrumen untuk membuat musik.

Pada tahun 1790 hanya gitar vihuela enam hidangan (enam pasang serempak) yang dibuat dan telah menjadi tipe utama dan model gitar yang digunakan di Spanyol. Sebagian besar gitar 5-course yang lebih tua masih digunakan tetapi juga dimodifikasi menjadi gitar akustik enam hidangan. Buku Fernando Ferandiere Arte de tocar la Guitarra Espanola musik pop (Madrid, 1799) menggambarkan gitar Spanyol standar dari masanya sebagai instrumen dengan tujuh belas fret dan enam kursus dengan dua string ‘usus’ pertama yang disetel serempak yang disebut terceras dan tuning yang dinamai ‘G’ dari dua string. Gitar akustik saat ini mulai mengambil bentuk yang akrab dalam gitar akustik modern. Pasangan string yang kursus akhirnya menjadi kurang umum mendukung string tunggal.Akhirnya, sekitar tahun 1850, bentuk dan struktur gitar modern dikreditkan ke pembuat gitar Spanyol Antonio Torres Jurado, yang meningkatkan ukuran bodi gitar, mengubah proporsinya, dan memanfaatkan bracing penggemar, yang pertama kali muncul dalam gitar yang dibuat oleh Francisco Sanguino pada akhir abad ke-18. Pola bracing, yang mengacu pada pola internal bala bantuan kayu yang digunakan untuk mengamankan bagian atas dan belakang gitar untuk mencegah instrumen runtuh di bawah ketegangan, adalah faktor penting dalam bagaimana gitar berbunyi. Desain Torres sangat meningkatkan volume, nada, dan proyeksi instrumen, dan pada dasarnya tetap tidak berubah sejak itu.

Properti Akustik

Soundboard gitar akustik, atau atasan, juga memiliki efek yang kuat pada kerasnya gitar. Kayu yang pandai mentransmisikan suara, seperti pohon cemara, biasanya digunakan untuk soundboard. Tidak ada amplifikasi yang terjadi dalam proses ini, karena musisi tidak menambahkan energi eksternal untuk meningkatkan kerasnya suara (seperti halnya dengan amplifier elektronik). Semua energi disediakan oleh memetik string. Namun, tanpa soundboard, string hanya akan “memotong” melalui udara tanpa memindahkannya banyak. Papan suara meningkatkan permukaan area bergetar dalam proses yang disebut pencocokan impedansi mekanis. Soundboard dapat menggerakkan udara jauh lebih mudah daripada senar saja, karena besar dan datar. Ini meningkatkan efisiensi transfer energi seluruh sistem, dan musisi memancarkan suara yang jauh lebih keras.

Selain itu, gitar akustik memiliki bodi berongga, dan efek kopling dan resonansi tambahan meningkatkan efisiensi transmisi energi dalam frekuensi yang lebih rendah. Udara di rongga gitar beresonansi dengan mode getaran senar dan soundboard. Pada frekuensi rendah, yang tergantung pada ukuran kotak, ruang bertindak seperti resonator Helmholtz, meningkatkan atau mengurangi volume suara lagi tergantung pada apakah udara dalam kotak bergerak secara bertahap atau keluar dari fase dengan senar. Ketika secara bertahap, suara meningkat sekitar 3 desibel. Pada fase lawan, berkurang sekitar 3 desibel. Sebagai resonator Helmholtz, udara di pembukaan bergetar masuk atau keluar dari fase dengan udara di dalam kotak dan masuk atau keluar dari fase dengan senar. Interaksi resonansi ini mengurangi atau memperkuat suara pada frekuensi yang berbeda, meningkatkan atau meredam berbagai nada harmonik. Pada akhirnya, getaran udara rongga berpasangan ke udara luar melalui lubang suara, meskipun beberapa varian gitar akustik menghilangkan lubang ini, atau memiliki lubang {displaystyle f}f, seperti instrumen keluarga biola (sifat yang ditemukan dalam beberapa gitar listrik seperti model ES-335 dan ES-175 dari Gibson). Konektor ini paling efisien karena di sini pencocokan impedansi sempurna: itu adalah udara mendorong udara.

Gitar memiliki beberapa mode konektor suara: string ke soundboard, soundboard ke udara rongga, dan soundboard dan udara rongga ke udara luar. Bagian belakang gitar juga bergetar hingga tingkat tertentu, didorong oleh udara di rongga dan konektor mekanis ke sisa gitar. Gitar—sebagai sistem akustik—mewarnai suara dengan cara menghasilkan dan menekankan harmonis, dan bagaimana ia mensanyakan energi ini ke udara sekitarnya (yang pada akhirnya adalah apa yang kita anggap sebagai keras). Peningkatan konektor, bagaimanapun, datang biaya waktu pembusukan, karena energi string lebih efisien ditransmisikan. Gitar listrik bodi solid (tanpa soundboard sama sekali) menghasilkan volume yang sangat rendah, tetapi cenderung memiliki sustain yang panjang.

Semua interaksi konektor udara yang kompleks ini, dan sifat resonansi panel itu sendiri, adalah alasan utama bahwa gitar yang berbeda memiliki kualitas nada yang berbeda. Suara tersebut merupakan campuran kompleks harmonik yang memberikan suara khas pada gitar.

Amplifikasi

Gitar gut-string klasik tidak memiliki proyeksi yang memadai, dan tidak dapat menggusur banjo sampai inovasi yang diperkenalkan membantu meningkatkan volumenya. Dua inovasi penting diperkenalkan oleh perusahaan Amerika Serikat C.F. Martin: string baja dan peningkatan area atas gitar; popularitas ukuran tubuh Martin yang lebih besar “ditakuti” di antara pemain akustik terkait dengan volume suara yang lebih besar yang dihasilkan. Inovasi-inovasi ini memungkinkan gitar untuk bersaing dan sering menggusur banjo yang sebelumnya mendominasi band jazz. Senar baja meningkatkan ketegangan di leher; untuk stabilitas, Martin memperkuat leher dengan batang truss baja, yang menjadi standar dalam gitar string baja kemudian.

Gitar akustik dapat diperkuat dengan menggunakan berbagai jenis pickup atau mikrofon. Namun, amplifikasi gitar akustik memiliki banyak masalah dengan umpan balik audio. Pada tahun 1960-an, mangkuk parabola Ovation secara dramatis mengurangi umpan balik, memungkinkan amplifikasi gitar akustik yang lebih besar. Pada tahun 1970-an, Ovation mengembangkan papan suara yang lebih tipis dengan komposit berbasis karbon yang merusak lapisan tipis birch, dalam model Adamas-nya, yang telah dipandang sebagai salah satu desain paling radikal dalam sejarah gitar akustik. Model Adamas menghilangkan lubang suara soundboard tradisional di antara 22 lubang suara kecil di ruang atas gitar, menghasilkan volume yang lebih besar dan mengurangi umpan balik lebih lanjut selama amplifikasi. Metode lain untuk mengurangi umpan balik adalah dengan memasukkan karet atau cakram plastik ke dalam lubang suara.

Jenis pickup yang paling umum digunakan untuk amplifikasi gitar akustik adalah piezo dan pickup magnetik. Pickup Piezo umumnya dipasang di bawah pelana jembatan gitar akustik dan dapat dicolokkan ke mixer atau amplifier. Pickup Piezo yang dibuat oleh Baldwin dimasukkan ke dalam tubuh gitar Ovation, daripada dilekatkan dengan mengebor melalui tubuh kombinasi tubuh piezo pickup dan parabola (“roundback”) membantu Ovation berhasil di pasar selama tahun 1970-an.

Baca Juga : Sejarah Teater Bayangan Dari 3 Negara Yang Harus Kalian Ketahui

Pickup magnetik pada gitar akustik umumnya dipasang di lubang suara, dan mirip dengan yang ada di gitar listrik. Gitar akustik dengan pickup untuk amplifikasi listrik disebut gitar akustik-elektrik.

Pada tahun 2000-an, produsen memperkenalkan jenis pickup baru untuk mencoba memperkuat suara penuh dari instrumen ini. Ini termasuk sensor tubuh, dan sistem yang mencakup mikrofon internal bersama dengan sensor tubuh atau pickup di bawah pelana.

Author: magqew