Kalau Mau Memainkan Alat Musik, Penting Untuk Mempelajari Beberapa Hal Ini

eqmag

Kalau Mau Memainkan Alat Musik, Penting Untuk Mempelajari Beberapa Hal Ini – Sebelum kita memainkan sebuah alat musik, perlu kita ketahui arahanarahan yang perlu di terapkan dalam bermusik agar musik yang kita mainkan bisa terdengar sesuai garis benang merah yang ada dan bisa di nikmati oleh semua kalangan yang mendengarkan.

Kalau Mau Memainkan Alat Musik, Penting Untuk Mempelajari Beberapa Hal Ini

Komposisi

eqmag – “Komposisi” mengacu pada tindakan atau praktik menggubah lagu, musik instrumental, nyanyian dan alat musik, atau jenis musik lainnya. Dalam banyak budaya, termasuk musik klasik Barat, komposisi juga mencakup penciptaan partitur musik, seperti partitur “partitur musik”, yang kemudian dimainkan oleh komposer atau penyanyi atau musisi lain. Dalam musik populer dan musik tradisional, tindakan menggubah yang sering disebut komposisi mungkin melibatkan pembuatan kerangka dasar lagu (disebut stereotip), yang mencantumkan perubahan dalam melodi, lirik, dan akor.

Dalam musik klasik, komposer biasanya mengaransemen karyanya sendiri, tetapi di teater musikal dan musik populer, komposer dapat menyewa aransemen untuk mengaransemennya. Dalam beberapa kasus, penulis lagu mungkin tidak menggunakan Notasi sama sekali, melainkan membuat lagu di kepala mereka dan kemudian memutar atau merekamnya dari memori. Dalam musik jazz dan pop, rekaman terkenal dari pemain berpengaruh mendapatkan status penting dari musik klasik.

Baca Juga : Apakah Kalian Musik? Yuk Mengenal Lebih Dalam Apa Itu Musik

Meskipun musik ditandai dengan akurasi relatif seperti pada musik klasik, pemain harus membuat banyak keputusan karena penandaan tidak dapat secara tepat menentukan semua elemen musik. Proses memutuskan bagaimana memainkan musik yang telah digubah dan diberi label sebelumnya disebut “interpretasi”. Penampil yang berbeda mungkin memiliki interpretasi yang sangat berbeda dari komposisi musik yang sama dalam kaitannya dengan ritme, penampilan atau gaya menyanyi, atau frasa melodi yang dipilih.

Komposer dan komposer yang menampilkan musiknya sendiri menginterpretasikan lagunya seperti halnya komposer yang membawakan musik lain. Sistem pilihan dan teknik standar yang muncul pada waktu tertentu dan di lokasi tertentu disebut praktik kinerja, dan interpretasi biasanya mengacu pada pilihan pribadi pelaku.

Meskipun karya musik sering menggunakan notasi musik dan hanya memiliki satu penulis, namun tidak selalu demikian. Sebuah karya musik dapat memiliki banyak komposer, biasanya saat band bekerja sama untuk membuat lagu dalam musik populer, atau di teater musikal saat satu orang membuat melodi, orang kedua menulis lirik, dan orang ketiga mengaransemen lagu. Dalam gaya musik tertentu (seperti blues), komposer / komposer dapat membuat, membawakan, dan merekam lagu atau musik baru tanpa harus menuliskannya dengan Notasi musik.

Musik juga dapat terdiri dari kata-kata, gambar, atau program komputer Kata-kata, gambar, atau program komputer ini dapat menjelaskan atau menunjukkan bagaimana penyanyi atau musisi harus menghasilkan suara musik. Contohnya termasuk musik avant-garde yang menggunakan Notasi grafis, karya teks seperti Aus den sieben Tagen, dan program komputer yang memilih suara untuk karya musik. Musik yang menggunakan keacakan dan kontingensi secara ekstensif disebut musik tanpa rasa, dan dikaitkan dengan komposer kontemporer yang aktif di abad ke-20, seperti John Cage, Morton Feldman, dan Wei Tord Lutosławski (Witold Lutosławski). Contoh yang lebih terkenal dari musik berbasis peluang adalah gemerincing angin yang tertiup angin.

Secara tradisional, studi komposisi terutama ditentukan oleh metode dan praktik musik klasik Barat.Namun, definisi komposisi sangat luas dan dapat mencakup kreasi musik populer, lagu musik tradisional dan karya instrumental, serta kreasi gratis pemain jazz dan Afrika, pemain perkusi, seperti biri-biri drum.

Notasi

Pada tahun 2000-an, notasi musik biasanya mengacu pada penggunaan Notasi untuk mengekspresikan not dan ritme dalam tulisan di atas kertas. Saat menulis musik, nada dan irama musik ditandai, seperti not melodi. Notasi musik biasanya juga memberikan petunjuk tentang cara memainkan musik. Misalnya, partitur lagu mungkin menyatakan bahwa lagu tersebut “slow blues” atau “fast swing”, yang menunjukkan tempo dan genre. Untuk membaca notasi musik, seseorang harus memiliki pemahaman tentang teori musik, harmoni, dan praktik pertunjukan yang berkaitan dengan lagu atau genre tertentu.

Simbol yang tertulis bervariasi dengan gaya dan periode musik. Pada tahun 2000-an, musik beranotasi diproduksi sebagai partitur, atau, untuk individu dengan program pencatat skor komputer, dihasilkan sebagai gambar di layar komputer. Pada zaman kuno, simbol musik ditempatkan di atas lempengan batu atau tanah liat. Untuk memainkan musik dari simbol tersebut, penyanyi atau pemain instrumen perlu memahami elemen ritme dan nada yang terkandung dalam simbol dan praktik pertunjukan yang berkaitan dengan musik atau genre tersebut. Dalam genre yang membutuhkan improvisasi, pemain sering memainkan musik yang hanya memainkan perubahan akor dan bentuk lagu, sehingga pemain harus memiliki pemahaman yang mendalam tentang struktur, harmoni, dan gaya genre tertentu.

Dalam musik seni Barat, jenis notasi tertulis yang paling umum adalah partitur, yang mencakup semua bagian musik dalam sebuah musik, serta bagian dari notasi musik yang mewakili pemain atau penyanyi individu.

Dalam musik populer, musik jazz dan blues, nada standarnya adalah lead sheet, yang mewakili melodi, akord, lirik (jika itu adalah karya vokal) dan struktur musik. Buku palsu juga digunakan dalam musik jazz. Mereka mungkin terdiri dari tabel tonik atau diagram akor sederhana, yang memungkinkan anggota bagian ritme untuk mengimprovisasi bagian pengiring jazz. Lembaran musik dan part juga digunakan dalam musik populer dan jazz, terutama dalam ansambel besar, seperti jazz “big band”. Dalam musik populer, gitaris dan pemain bass elektrik sering membaca musik yang direpresentasikan dalam bentuk tongkat (sering disingkat “tab”), yang menggunakan grafik pada gitar atau fretboard bass untuk menunjukkan jumlah nada yang akan dimainkan pada instrumen tersebut. posisi. Di era Barok, Tabulasi juga digunakan untuk merekam musik untuk pipa (alat musik gesek, vibrato).

Improvisasi

Improvisasi musik adalah penciptaan musik spontan, biasanya dalam (atau berdasarkan) kerangka harmoni atau progresi akord yang sudah ada sebelumnya. Para improvisasi menggunakan not-not akor, berbagai skala yang terkait dengan setiap akor, serta dekorasi warna dan nada transmisi, yang mungkin bukan nada akor maupun nada dari skala tipikal yang terkait dengan akor. Improvisasi musik bisa disiapkan atau tidak. Improvisasi adalah komponen utama dari jenis musik tertentu, seperti blues, jazz dan jazz fusion, di mana instrumentalisnya berimprovisasi secara solo, melodi, dan pengiring.

Dalam seni dan tradisi musik Barat, improvisasi adalah keterampilan penting dalam periode Barok dan klasik. Di era Baroque, penampil dekorasi improvisasi, sementara pemain keyboard Besso terus menerus mengimprovisasi suara akor berdasarkan simbol bass. Demikian pula, solois papan atas juga akan dapat mengimprovisasi beberapa karya improvisasi. Di era klasik, penyanyi solo dan penyanyi berimprovisasi selama konser berlangsung.

Baca Juga : Penyanyi Legendaris Elvis Presley Yang Merajai Genre Rock And Roll

Namun, pada abad ke-20 dan awal abad ke-21, karena “praktik umum” pertunjukan seni dan musik Barat dilembagakan dalam orkestra simfoni, gedung opera, dan perusahaan balet, peran improvisasi menjadi semakin berkurang, karena semakin banyak musik digunakan dalam partitur musik dan partitur musik. bermain. Pada saat yang sama, beberapa komposer musik seni abad ke-20 dan ke-21 semakin memasukkan improvisasi ke dalam kreasi mereka. Dalam musik klasik India, improvisasi adalah elemen inti dan standar penting dalam pertunjukan.

Teori

Teori musik mencakup hakikat dan mekanisme musik. Ini biasanya melibatkan penentuan pola yang mengatur teknik komposer dan memeriksa bahasa dan simbol musik. Secara garis besar, teori musik mengekstrak parameter atau elemen musik-ritme, harmoni (fungsi harmonik), melodi, struktur, bentuk, dan tekstur. Secara garis besar, teori musik dapat mencakup pernyataan, keyakinan, atau konsep musik apa pun . Orang yang mempelajari karakteristik ini disebut ahli teori musik, dan mereka biasanya bekerja sebagai profesor di universitas, kolese, dan konservatori. Beberapa orang menerapkan akustik, fisiologi manusia, dan psikologi pada penjelasan tentang bagaimana dan mengapa mereka memandang musik. Para ahli teori musik mempublikasikan hasil penelitian mereka dalam jurnal teori musik dan buku pers universitas.

Author: magqew