Struktur Musik Yang Harus Dipelajari Serta Pengertiannya

eqmag

Komposisi

Struktur Musik Yang Harus Dipelajari Serta Pengertiannya – “Komposisi” mengacu pada tindakan atau praktik menggubah lagu, musik instrumental, nyanyian dan karya instrumental, atau jenis musik lain. Dalam banyak budaya, termasuk musik klasik Barat, kegiatan menggubah musik juga mencakup penciptaan partitur musik, seperti partitur “partitur musik”, yang kemudian dimainkan oleh komposer atau penyanyi atau musisi lain. Dalam musik populer dan musik tradisional, kegiatan mengarang, sering disebut sebagai komposisi, mungkin melibatkan pembuatan kerangka dasar lagu (disebut stereotipe), yang mencantumkan perubahan dalam melodi, lirik, dan akord.

Struktur Musik Yang Harus Dipelajari Serta Pengertiannya

eqmag – Dalam musik klasik, komposer biasanya mengaransemen karyanya sendiri, tetapi di teater musikal dan musik populer, komposer dapat menyewa arranger untuk mengaransemennya. Dalam beberapa kasus, penulis lagu mungkin tidak menggunakan simbol sama sekali, melainkan membuat lagu di kepala mereka dan kemudian memutar atau merekamnya dari memori. Dalam musik jazz dan pop, rekaman terkenal dari pemain berpengaruh mendapatkan status penting dari musik klasik.

Baca Juga : Kalau Mau Memainkan Alat Musik, Penting Untuk Mempelajari Beberapa Hal Ini

Bahkan jika musik ditandai secara relatif akurat seperti dalam musik klasik, pemain harus membuat banyak keputusan karena tanda tersebut tidak dapat secara tepat menentukan semua elemen musik tersebut. Proses memutuskan bagaimana memainkan musik yang telah digubah dan diberi label sebelumnya disebut “interpretasi”. Penampil yang berbeda mungkin memiliki interpretasi yang sangat berbeda dari komposisi musik yang sama dalam kaitannya dengan ritme, penampilan atau gaya menyanyi, atau frasa melodi yang dipilih. Komposer dan komposer yang menampilkan musiknya sendiri menginterpretasikan lagu-lagunya, seperti halnya komposer dan komposer yang memainkan musik lain. Sistem pilihan dan teknik standar yang muncul pada waktu tertentu dan di lokasi tertentu disebut praktik kinerja, dan interpretasi biasanya mengacu pada pilihan pribadi pelaku.

Meskipun karya musik sering menggunakan notasi musik dan hanya memiliki satu penulis, namun tidak selalu demikian. Sebuah karya musik dapat memiliki banyak komposer, biasanya saat band bekerja sama untuk membuat lagu dalam musik populer, atau di teater musikal saat satu orang membuat melodi, orang kedua menulis lirik, dan orang ketiga mengaransemen lagu. Dalam gaya musik tertentu (seperti blues), komposer / komposer dapat membuat, membawakan, dan merekam lagu atau trek baru tanpa harus menuliskannya dengan simbol musik. Musik juga dapat terdiri dari kata-kata, gambar atau program komputer Kata-kata, gambar atau program komputer ini dapat menjelaskan atau menunjukkan bagaimana penyanyi atau musisi harus menghasilkan suara musik.

Contohnya termasuk musik avant-garde yang menggunakan simbol grafis, karya teks seperti Aus den sieben Tagen, dan program komputer yang memilih suara untuk karya musik. Musik yang menggunakan keacakan dan kontingensi secara ekstensif disebut musik tanpa rasa, dan dikaitkan dengan komposer kontemporer yang aktif di abad ke-20, seperti John Cage, Morton Feldman, dan Wei Tord Lutosławski (Witold Lutosławski). Contoh yang lebih terkenal dari musik berbasis peluang adalah gemerincing angin yang tertiup angin.

Secara tradisional, studi tentang komposisi terutama ditentukan oleh metode dan praktik musik klasik Barat.Namun, definisi komposisi sangat luas dan dapat mencakup penciptaan musik populer, lagu-lagu musik tradisional, dan karya instrumental, serta karya improvisasi spontan. Penampil jazz gratis dan pemain perkusi Afrika, seperti biri-biri drum.

Improvisasi

Improvisasi musik adalah penciptaan musik spontan, biasanya dalam (atau berdasarkan) kerangka harmoni atau progresi akord yang sudah ada sebelumnya. Para improvisasi menggunakan not-not akord, berbagai skala yang terkait dengan setiap akor, dan dekorasi warna serta nada yang disampaikan. Nada-nada ini mungkin bukan akord maupun akord dari tangga nada khas yang terkait dengan akord. Improvisasi musik bisa disiapkan atau tidak. Improvisasi adalah komponen utama dari jenis musik tertentu, seperti blues, jazz dan jazz fusion, di mana instrumentalisnya berimprovisasi secara solo, melodi, dan pengiring.

Dalam seni dan tradisi musik Barat, improvisasi adalah keterampilan penting dalam periode Barok dan klasik. Di era Baroque, penampil dekorasi improvisasi, sementara pemain keyboard Besso terus menerus mengimprovisasi suara akor berdasarkan simbol bass. Demikian pula, solois terbaik juga bisa berimprovisasi. Di era klasik, penyanyi solo dan penyanyi meningkatkan keterampilan penampilan selama konser.

Namun, pada abad ke-20 dan awal abad ke-21, seiring dengan “praktik umum” pertunjukan seni dan musik Barat dilembagakan dalam orkestra simfoni, gedung opera, dan balet, peran improvisasi menjadi semakin berkurang, karena semakin banyak musik digunakan dalam musik. partitur dan partitur musik. bermain. Pada saat yang sama, beberapa komposer seni dan musik abad ke-20 dan 21 semakin memasukkan improvisasi ke dalam kreasi mereka. Dalam musik klasik India, improvisasi adalah elemen inti dan standar penting pertunjukan.

Notasi

Pada tahun 2000-an, notasi musik biasanya mengacu pada penggunaan simbol-simbol untuk mengekspresikan not dan ritme dalam tulisan di atas kertas. Saat menulis musik, nada dan irama musik ditandai, seperti not melodi. Notasi musik biasanya juga memberikan petunjuk tentang cara memainkan musik. Misalnya, partitur lagu dapat menyatakan bahwa lagu tersebut “slow blues” atau “fast swing”, yang menunjukkan tempo dan genre. Untuk membaca notasi musik, seseorang harus memiliki pemahaman tentang teori musik, harmoni, dan praktik pertunjukan yang berkaitan dengan lagu atau genre tertentu.

Simbol yang tertulis bervariasi dengan gaya dan periode musik. Pada tahun 2000-an, musik beranotasi diproduksi sebagai partitur, atau, untuk individu dengan program pencatat skor komputer, dihasilkan sebagai gambar di layar komputer. Pada zaman kuno, simbol musik ditempatkan di atas lempengan batu atau tanah liat. Untuk menggunakan notasi untuk memainkan musik, penyanyi atau pemain instrumen perlu memahami elemen ritme dan nada yang terkandung dalam simbol dan praktik pertunjukan yang terkait dengan musik atau genre tersebut. Dalam genre yang membutuhkan improvisasi, pemain sering memainkan musik yang hanya memainkan perubahan akor dan bentuk lagu, sehingga pemain harus memiliki pemahaman mendalam tentang struktur, harmoni, dan gaya genre tertentu (seperti jazz). Atau musik country).

Dalam musik seni Barat, jenis notasi tertulis yang paling umum adalah partitur, yang mencakup semua bagian musik dalam sebuah musik, serta bagian dari notasi musik yang mewakili pemain atau penyanyi individu. Dalam musik populer, musik jazz dan blues, nada standarnya adalah lead sheet, yang mewakili melodi, akor, lirik (jika itu adalah karya vokal) dan struktur musiknya. Buku palsu juga digunakan dalam musik jazz. Mereka mungkin terdiri dari tabel tonik atau diagram akor sederhana, yang memungkinkan anggota bagian ritme untuk mengimprovisasi bagian pengiring jazz. Lembaran musik dan bagian-bagiannya juga digunakan dalam musik dan jazz populer, terutama dalam ansambel besar, seperti “Jazz Big Band”.

Baca Juga : Led Zeppelin Merupakan Band Legendaris Inggris Yang Menjadi Pelopor Hard Rock

Dalam musik populer, gitaris dan pemain bass elektrik sering membaca musik yang diwakili oleh paranada (biasanya disingkat “tab”), yang menggunakan bagan gitar atau fretboard bass untuk menunjukkan jumlah nada yang akan dimainkan pada instrumen tersebut. Di era Barok, itu juga digunakan untuk merekam musik untuk pipa (alat musik gesek, vibrato).

Teori

Teori musik mencakup hakikat dan mekanisme musik. Ini biasanya melibatkan penentuan pola yang mengatur teknik komposer dan memeriksa bahasa dan simbol musik. Secara garis besar, teori musik mengekstrak parameter atau elemen musik-ritme, harmoni (fungsi harmonik), melodi, struktur, bentuk, dan tekstur. Secara garis besar, teori musik dapat mencakup pernyataan, kepercayaan, atau konsep musik apa pun. Orang yang mempelajari karakteristik ini disebut ahli teori musik, dan mereka biasanya bekerja sebagai profesor di universitas, kolese, dan konservatori. Beberapa orang menerapkan akustik, fisiologi manusia, dan psikologi pada penjelasan tentang bagaimana dan mengapa mereka memandang musik. Para ahli teori musik mempublikasikan hasil penelitian mereka dalam jurnal teori musik dan buku pers universitas.

Author: magqew